La scène et le studio (part 3)
3ème et dernière partie des rapports entre la scène et le studio pour Ben Harper.
"Chaque studio offre un son spécifique mais celui qui a ma préférence est le studio Grandmaster Recording à Hollywood. C'est un vieux studio en bois avec équipement d'origine. Les Black Crowes y ont enregistré Shake Your Money Maker. Quand tu passes la porte et que tu commences à parler, tu as un frisson.
Le studio n'est que la dernière étape de l'album. Quand on y rentre, tous les titres sont déjà appris et répétés par l'ensemble du groupe. Il n'y a donc plus qu'à les mettre sur bande en y incorporant les arrangements. Au départ, pour la pré-production, je fais écouter les morceaux bruts à JP (Plunier) puis je passe deux semaines avec mon groupe. Chacun donne son avis, émet des idées quant aux arrangements qu'on pourrait faire. Il faut veiller à ne pas lui faire perdre l'émotion de départ — les arrangements doivent apporter quelque chose au morceau et non le dénaturer.
En studio, on enregistre live autant que possible, basse, batterie, guitares et parties vocales. Si j'ai une ligne directrice avec les accords et la mélodie vocale, j'essaye de garder une part de liberté dans le morceau pendant l'enregistrement pour donner un côté spontané à la composition. Les solos par exemple ne sont jamais écrits car ils sont par définition le côté le plus direct d'un titre.
Enfin, les overdubs viennent compléter le morceau. Ils sont importants, il faut y réfléchir et les laisser mûrir pour qu'ils donnent quelque chose de neuf à la compo."
"Chaque studio offre un son spécifique mais celui qui a ma préférence est le studio Grandmaster Recording à Hollywood. C'est un vieux studio en bois avec équipement d'origine. Les Black Crowes y ont enregistré Shake Your Money Maker. Quand tu passes la porte et que tu commences à parler, tu as un frisson.
Le studio n'est que la dernière étape de l'album. Quand on y rentre, tous les titres sont déjà appris et répétés par l'ensemble du groupe. Il n'y a donc plus qu'à les mettre sur bande en y incorporant les arrangements. Au départ, pour la pré-production, je fais écouter les morceaux bruts à JP (Plunier) puis je passe deux semaines avec mon groupe. Chacun donne son avis, émet des idées quant aux arrangements qu'on pourrait faire. Il faut veiller à ne pas lui faire perdre l'émotion de départ — les arrangements doivent apporter quelque chose au morceau et non le dénaturer.
En studio, on enregistre live autant que possible, basse, batterie, guitares et parties vocales. Si j'ai une ligne directrice avec les accords et la mélodie vocale, j'essaye de garder une part de liberté dans le morceau pendant l'enregistrement pour donner un côté spontané à la composition. Les solos par exemple ne sont jamais écrits car ils sont par définition le côté le plus direct d'un titre.
Enfin, les overdubs viennent compléter le morceau. Ils sont importants, il faut y réfléchir et les laisser mûrir pour qu'ils donnent quelque chose de neuf à la compo."
Publicité